Como fazer um drama curto pornô com IA
Uma série tem dezenas de episódios, e você os constrói um de cada vez. É assim que um episódio sai de três frases escritas para vídeo vertical pronto, e onde ele costuma dar errado.
O que conta como um episódio
Um drama curto vertical é uma história seriada, não um clipe solto. As séries publicadas costumam ter de quarenta a cem episódios, e cada episódio fica entre sessenta segundos e três minutos. Ninguém senta para fazer tudo de uma vez. Você faz o episódio um, depois o seguinte, e a série é o que sobreviver a esse ritmo.
Nada neste guia envolve uma pessoa real. Todo personagem de um drama curto que você criar no aiporn.net começa como uma imagem gerada, e todo o fluxo de trabalho pressupõe adultos fictícios.
Os três tempos de um episódio
O drama vertical convergiu para um formato repetível, e são os mesmos três tempos tanto num episódio doce quanto num cruel. Escreva estas três linhas antes de gerar qualquer coisa.
- 01Gancho
Abra no conflito
Os primeiros segundos decidem se alguém fica. Comece dentro da discussão, da revelação ou da pergunta. A apresentação é justamente o que se corta.
- 02Virada
Mude uma coisa só
Uma reviravolta emocional por episódio, não um ato inteiro: uma confissão, uma traição, um nome que ninguém esperava. Duas viradas em noventa segundos e nenhuma delas funciona.
- 03Cliffhanger
Pare antes da resposta
Corte no momento de tensão máxima. A pergunta sem resposta é a única coisa que vende o próximo episódio, e respondê-la aqui dá ao espectador permissão para sair.
Por que um prompt sozinho não segura um rosto
Peça por texto a mesma mulher duas vezes e você recebe duas mulheres diferentes. Descrição não é identidade, e nenhum adjetivo a mais fecha essa lacuna. O que mantém um personagem inteiro ao longo de um episódio é uma imagem que você gerou uma vez e continua devolvendo ao modelo.
Cada plano dura poucos segundos porque o formato anda assim, não porque o modelo fica sem fôlego. O drama vertical corta rápido para a história seguir andando. Aqui uma geração te dá quinze segundos, ou trinta quando um plano precisa de espaço, e na maior parte do tempo você vai usar bem menos.
Monte seus recursos antes do primeiro plano
A produção de drama curto adianta tudo o que é reutilizável. Antes de existir um único clipe, você quer uma pequena biblioteca da qual cada plano da série vai beber.
- Uma ficha de personagem. Uma imagem gerada limpa do rosto e do corpo de cada personagem, feita na opção vertical 2:3 para que o episódio inteiro herde esse formato. Toda referência posterior nasce desse arquivo.
- Variantes desse mesmo personagem. O mesmo rosto em cada locação e figurino que o episódio pedir, geradas a partir da ficha de personagem em vez de escritas do zero. Cada variante vira a referência que você anexa ao animar aquela cena.
- As locações e os objetos que se repetem. Um quarto, o interior de um carro, o colar que importa no episódio quatro. Reutilizar uma imagem gerada de cada um impede que o mundo se redecore sozinho entre os cortes.
- Um esquema de nomes com o qual você consiga conviver. Depois de alguns episódios, a pasta de referências é a produção, e um arquivo que você não acha é um personagem que você não consegue reutilizar.
Montando um episódio, passo a passo
Com os tempos escritos e os recursos prontos, o episódio em si é montagem. De oito a quinze planos, gerados um por vez, e depois unidos.
- 01
Escreva os três tempos
Uma linha para o gancho, uma para a virada e uma para o cliffhanger. Tudo o que vem depois é uma tentativa de filmar essas três frases, então vale afiá-las antes de renderizar qualquer coisa.
- 02
Gere a ficha de personagem
Produza uma imagem limpa de cada personagem na opção vertical 2:3 e avalie o rosto em tamanho real antes de seguir. Tudo depois disso herda o que você aceitar aqui, então gere de novo até ser a que você quer.
- 03
Faça as variantes de cena
A partir dessa ficha, gere o mesmo personagem em cada locação e figurino que o episódio precisar. Essas variantes são o que você anexa como referência depois, e são o motivo de um rosto sobreviver a uma troca de roupa.
- 04
Anime plano a plano
Quebre os tempos em oito a quinze planos de uma linha, anexe a variante correspondente a cada um e descreva um único movimento. Conte com duas ou três tomadas nos planos que carregam o rosto, e fique com a melhor.
- 05
Monte, legende e pare cedo
Ordene os planos, corte a sobra no fim de cada um e termine no cliffhanger. Já queime as legendas, porque o formato as pressupõe. O alvo é de um a três minutos de vídeo pronto.
Qual ferramenta para qual plano
Um episódio costuma precisar de mais de um modo de geração. Estes são os três que valem a pena conhecer aqui.
Imagem para vídeo
Seu padrão para todo plano em que o personagem aparece. Anexe a variante certa, descreva um movimento e mantenha o clipe curto.
Abrir a ferramenta de imagem para vídeoTexto para vídeo
Útil para o plano de ambientação antes de alguém entrar em cena, ou um plano de apoio do cômodo. Rostos mudam de uma geração para outra, então deixe sua protagonista de fora.
Abrir a ferramenta de texto para vídeoAnime para vídeo
Para episódios ilustrados. Personagens de anime seguram melhor a continuidade do que os fotorrealistas, porque o modelo tem menos detalhes faciais que possam mudar.
Abrir a ferramenta de anime para vídeo
Onde os primeiros episódios dão errado
Quatro padrões de falha explicam a maioria dos rascunhos abandonados.
Gerar antes de os recursos existirem
Planos feitos antes de existir uma ficha de personagem raramente se juntam em alguma coisa, porque cada um inventa em silêncio a própria protagonista. Monte a biblioteca primeiro, mesmo numa versão tosca.
Pedir movimento demais
Um prompt com uma caminhada, um giro e um gesto vai te entregar os três malfeitos. Um movimento por plano.
Descrever em vez de anexar
Digitar a mesma descrição do personagem em cada prompt não é o mesmo que anexar a mesma imagem. Palavras mudam a cada geração. Uma referência não.
Resolver o final
Uma história fechada dá ao espectador permissão para sair. Pare um tempo antes.
Perguntas frequentes
Qual é a cara do formato
Construa seu primeiro episódio
Comece por uma ficha de personagem, anime um plano e deixe o resto do episódio trabalhar a partir do mesmo rosto.