Comment faire un short drama porno avec l'IA
Une série compte des dizaines d'épisodes, et tu les construis un par un. Voici comment un seul épisode passe de trois phrases écrites à une vidéo verticale finie, et où ça casse en général.
Ce qui compte comme un épisode
Un short drama vertical est une histoire à épisodes, pas un clip isolé. Les séries publiées font couramment entre quarante et cent épisodes, et un épisode dure entre soixante secondes et trois minutes. Personne ne s'assoit pour tout faire d'un coup. Tu fais l'épisode un, puis le suivant, et la série est ce qui survit à ce rythme.
Rien dans ce guide n'implique une personne réelle. Chaque personnage d'un short drama que tu construis sur aiporn.net commence comme une image générée, et tout le flux de travail suppose des adultes fictifs.
Les trois temps d'un épisode
Le drama vertical a convergé vers une forme reproductible, et ce sont les mêmes trois temps que l'épisode soit tendre ou cruel. Écris ces trois lignes avant de générer quoi que ce soit.
- 01Accroche
Ouvre sur le conflit
Les premières secondes décident si quelqu'un reste. Commence à l'intérieur de la dispute, de la révélation ou de la question. La mise en place, c'est précisément ce qu'on coupe.
- 02Bascule
Change une seule chose
Un renversement émotionnel par épisode, pas un acte entier : un aveu, une trahison, un nom que personne n'attendait. Deux bascules en quatre-vingt-dix secondes et aucune des deux ne prend.
- 03Cliffhanger
Arrête-toi avant la réponse
Coupe au moment de tension maximale. La question non résolue est la seule chose qui vend l'épisode suivant, et y répondre ici donne au spectateur la permission de partir.
Pourquoi un prompt seul ne tient pas un visage
Demande deux fois la même femme par du texte et tu obtiens deux femmes différentes. Une description n'est pas une identité, et aucun adjectif supplémentaire ne comble cet écart. Ce qui tient un personnage sur la durée d'un épisode, c'est une image que tu as générée une fois et que tu continues à redonner au modèle.
Chaque plan dure quelques secondes parce que le format avance comme ça, pas parce que le modèle s'essouffle. Le drama vertical coupe vite pour faire avancer l'histoire. Ici une génération te donne quinze secondes, ou trente quand un plan a besoin d'air, et la plupart du temps tu en utiliseras bien moins.
Construis tes ressources avant le premier plan
La production de short drama prépare d'abord tout ce qui est réutilisable. Avant qu'un seul clip existe, tu veux une petite bibliothèque dans laquelle chaque plan de la série va puiser.
- Une fiche de personnage. Une image générée nette du visage et de la silhouette de chaque personnage, faite sur l'option verticale 2:3 pour que tout l'épisode hérite de cette forme. Chaque référence ultérieure remonte à ce fichier.
- Des variantes de ce même personnage. Le même visage dans chaque lieu et chaque tenue que l'épisode réclame, générées à partir de la fiche de personnage plutôt qu'écrites de zéro. Chaque variante devient la référence que tu joins au moment d'animer cette scène.
- Les lieux et les objets qui reviennent. Une chambre, l'intérieur d'une voiture, le collier qui compte à l'épisode quatre. Réutiliser une image générée de chacun empêche le monde de se redécorer tout seul entre deux coupes.
- Une convention de nommage tenable. Passé quelques épisodes, le dossier de références est la production, et un fichier que tu ne retrouves pas est un personnage que tu ne peux pas réutiliser.
Construire un épisode, étape par étape
Une fois les temps écrits et les ressources construites, l'épisode lui-même relève du montage. Huit à quinze plans, générés un par un, puis assemblés.
- 01
Écris les trois temps
Une ligne pour l'accroche, une pour la bascule, une pour le cliffhanger. Tout ce qui suit est une tentative de filmer ces trois phrases, donc ça vaut le coup de les affûter avant le moindre rendu.
- 02
Génère la fiche de personnage
Produis une image nette de chaque personnage sur l'option verticale 2:3 et juge le visage en taille réelle avant d'aller plus loin. Tout ce qui suit hérite de ce que tu acceptes ici, donc régénère jusqu'à obtenir celle que tu veux.
- 03
Fabrique les variantes de scène
À partir de cette fiche, génère le même personnage dans chaque lieu et chaque tenue dont l'épisode a besoin. Ce sont ces variantes que tu joindras ensuite comme références, et c'est comme ça qu'un visage survit à un changement de garde-robe.
- 04
Anime plan par plan
Découpe les temps en huit à quinze plans d'une ligne, joins à chacun la variante correspondante et décris un seul mouvement. Compte deux ou trois prises sur les plans qui portent le visage, et garde la meilleure.
- 05
Monte, sous-titre et arrête-toi tôt
Ordonne les plans, coupe le temps mort à la fin de chacun et termine sur le cliffhanger. Incruste les sous-titres au passage, parce que le format les présuppose. La cible, c'est une à trois minutes de vidéo finie.
Quel outil pour quel plan
Un épisode a généralement besoin de plus d'un mode de génération. Voici les trois qu'il faut connaître ici.
Image vers Vidéo
Ton réflexe par défaut pour chaque plan où le personnage apparaît. Joins la bonne variante, décris un mouvement et garde le clip court.
Ouvrir l'outil image vers vidéoTexte vers Vidéo
Utile pour le plan d'ensemble avant que quelqu'un soit à l'écran, ou un plan de coupe sur la pièce. Les visages dérivent d'une génération à l'autre, donc garde ton héroïne en dehors de ça.
Ouvrir l'outil texte vers vidéoAnime vers Vidéo
Pour les épisodes illustrés. Les personnages anime tiennent mieux la continuité que les photoréalistes, parce que le modèle a moins de détails de visage sur lesquels dériver.
Ouvrir l'outil anime vers vidéo
Où les premiers épisodes déraillent
Quatre schémas d'échec expliquent la plupart des brouillons abandonnés.
Générer avant que les ressources existent
Les plans produits avant qu'une fiche de personnage existe s'assemblent rarement en quoi que ce soit, parce que chacun invente discrètement sa propre héroïne. Construis la bibliothèque d'abord, même dans une version grossière.
Demander trop de mouvement
Un prompt qui contient une marche, un demi-tour et un geste te donnera les trois mal faits. Un mouvement par plan.
Décrire au lieu de joindre
Taper la même description de personnage dans chaque prompt n'équivaut pas à joindre la même image. Les mots dérivent d'une génération à l'autre. Une référence, non.
Résoudre la fin
Une histoire bouclée donne au spectateur la permission de partir. Arrête-toi un temps plus tôt.
Questions fréquentes
À quoi ressemble le format
Construis ton premier épisode
Pars d'une fiche de personnage, anime un plan, et laisse le reste de l'épisode travailler à partir du même visage.