So machst du ein KI-Kurzdrama für Erwachsene
Eine Serie hat Dutzende Folgen, und du baust sie eine nach der anderen. So wird aus drei geschriebenen Beats eine fertige vertikale Folge, und hier geht es meistens schief.
Was als eine Folge zählt
Ein vertikales Kurzdrama ist eine Fortsetzungsgeschichte und kein einzelner Clip. Veröffentlichte Serien haben üblicherweise vierzig bis hundert Folgen, und eine Folge liegt irgendwo zwischen sechzig Sekunden und drei Minuten. Niemand setzt sich hin und macht das Ganze auf einmal. Du machst Folge eins, dann die nächste, und die Serie ist das, was dieses Tempo überlebt.
Nichts in diesem Leitfaden betrifft eine reale Person. Jeder Charakter in einem Kurzdrama, das du auf aiporn.net baust, beginnt als generiertes Bild, und der gesamte Ablauf setzt fiktive Erwachsene voraus.
Die drei Beats einer Folge
Das vertikale Drama hat sich auf eine wiederholbare Form eingependelt, und es sind dieselben drei Beats, ob die Folge zärtlich oder bösartig ist. Schreib diese drei Zeilen, bevor du irgendetwas generierst.
- 01Aufhänger
Beginne mitten im Konflikt
Die ersten Sekunden entscheiden, ob jemand bleibt. Steig mitten im Streit ein, in der Enthüllung oder in der Frage. Die Einführung ist genau der Teil, den du wegschneidest.
- 02Wendung
Ändere genau eine Sache
Eine emotionale Kehrtwende pro Folge, kein ganzer Akt: ein Geständnis, ein Verrat, ein Name, mit dem niemand gerechnet hat. Zwei Wendungen in neunzig Sekunden, und keine von beiden sitzt.
- 03Cliffhanger
Hör vor der Antwort auf
Schneide im Moment der größten Spannung. Die offene Frage ist das Einzige, was die nächste Folge verkauft, und sie hier zu beantworten gibt dem Zuschauer die Erlaubnis zu gehen.
Warum ein Prompt allein kein Gesicht hält
Frag per Text zweimal nach derselben Frau und du bekommst zwei verschiedene Frauen. Eine Beschreibung ist keine Identität, und keine Menge zusätzlicher Adjektive schließt diese Lücke. Was einen Charakter über eine Folge hinweg zusammenhält, ist ein Bild, das du einmal generiert hast und dem Modell immer wieder zurückgibst.
Einstellungen dauern nur wenige Sekunden, weil das Format sich so bewegt, nicht weil dem Modell die Luft ausgeht. Vertikales Drama schneidet schnell, damit die Geschichte weiterläuft. Eine Generierung gibt dir hier fünfzehn Sekunden, oder dreißig, wenn eine Einstellung Raum braucht, und meistens wirst du deutlich weniger verwenden.
Bau deine Vorlagen vor der ersten Einstellung
Die Kurzdrama-Produktion zieht alles Wiederverwendbare nach vorn. Bevor ein einziger Clip existiert, willst du eine kleine Bibliothek, aus der sich jede Einstellung der Serie bedient.
- Ein Charakterbogen. Ein sauber generiertes Bild von Gesicht und Statur jeder Figur, erstellt mit der vertikalen 2:3-Option, damit die ganze Folge diese Form erbt. Jede spätere Referenz führt auf diese Datei zurück.
- Varianten derselben Figur. Dasselbe Gesicht an jedem Ort und in jedem Outfit, das die Folge verlangt, generiert aus dem Charakterbogen statt von Grund auf neu geschrieben. Jede Variante wird zur Referenz, die du anhängst, wenn du diese Szene animierst.
- Die Orte und Requisiten, die wiederkehren. Ein Schlafzimmer, ein Autoinnenraum, die Kette, auf die es in Folge vier ankommt. Wenn du von jedem ein generiertes Bild wiederverwendest, richtet sich die Welt zwischen den Schnitten nicht ständig neu ein.
- Ein Benennungsschema, mit dem du leben kannst. Nach ein paar Folgen ist der Referenzordner die Produktion, und eine Datei, die du nicht findest, ist eine Figur, die du nicht wiederverwenden kannst.
Eine Folge bauen, Schritt für Schritt
Wenn die Beats geschrieben und die Vorlagen gebaut sind, ist die Folge selbst Montage. Acht bis fünfzehn Einstellungen, einzeln generiert und dann zusammengeschnitten.
- 01
Schreib die drei Beats
Je eine Zeile für den Aufhänger, die Wendung und den Cliffhanger. Alles Weitere ist der Versuch, diese drei Sätze zu drehen, also lohnt es sich, sie auf den Punkt zu bringen, bevor du irgendetwas renderst.
- 02
Generiere den Charakterbogen
Erzeuge ein sauberes Bild jeder Figur mit der vertikalen 2:3-Option und beurteile das Gesicht in voller Größe, bevor du weitergehst. Alles danach erbt, was du hier akzeptierst, also generiere neu, bis es das richtige ist.
- 03
Erstelle die Szenenvarianten
Generiere aus diesem Bogen dieselbe Figur an jedem Ort und in jedem Outfit, das die Folge braucht. Diese Varianten hängst du später als Referenz an, und so übersteht ein Gesicht einen Kleiderwechsel.
- 04
Animiere Einstellung für Einstellung
Zerleg die Beats in acht bis fünfzehn einzeilige Einstellungen, häng an jede die passende Variante und beschreib eine einzige Bewegung. Rechne bei den Einstellungen, die das Gesicht tragen, mit zwei oder drei Versuchen und behalte den besten.
- 05
Schneide, untertitle und hör früh auf
Ordne die Einstellungen, kürze bei jeder das tote Ende und ende auf dem Cliffhanger. Brenn die Untertitel gleich mit ein, weil das Format sie voraussetzt. Ziel sind eine bis drei Minuten fertiges Video.
Welches Werkzeug für welche Einstellung
Eine Folge braucht meist mehr als einen Generierungsmodus. Diese drei solltest du kennen.
Bild zu Video
Deine Standardwahl für jede Einstellung, in der die Figur auftaucht. Häng die passende Variante an, beschreib eine Bewegung und halte den Clip kurz.
Bild-zu-Video-Werkzeug öffnenText zu Video
Nützlich für die Establishing-Einstellung, bevor jemand im Bild ist, oder für eine Zwischeneinstellung des Raums. Gesichter driften zwischen Generierungen, also lass deine Hauptfigur da raus.
Text-zu-Video-Werkzeug öffnenAnime zu Video
Für gezeichnete Folgen. Anime-Figuren bleiben konsistenter als fotorealistische, weil das Modell weniger Gesichtsdetails hat, an denen es driften kann.
Anime-zu-Video-Werkzeug öffnen
Woran erste Folgen scheitern
Vier Fehlermuster erklären die meisten abgebrochenen Entwürfe.
Generieren, bevor die Vorlagen existieren
Einstellungen, die vor einem Charakterbogen entstehen, fügen sich selten zu irgendetwas zusammen, weil jede still ihre eigene Hauptfigur erfindet. Bau zuerst die Bibliothek, und sei sie noch so grob.
Zu viel Bewegung verlangen
Ein Prompt mit Gehen, Drehen und einer Geste liefert dir alle drei schlecht gemacht. Eine Bewegung pro Einstellung.
Beschreiben statt anhängen
Dieselbe Figurenbeschreibung in jeden Prompt zu tippen ist nicht dasselbe, wie dasselbe Bild anzuhängen. Worte driften zwischen Generierungen. Eine Referenz nicht.
Das Ende auflösen
Eine abgeschlossene Geschichte gibt dem Zuschauer die Erlaubnis zu gehen. Hör einen Beat früher auf.
Häufige Fragen
So sieht das Format aus
Bau deine erste Folge
Fang mit einem Charakterbogen an, animiere eine Einstellung und bau den Rest der Folge auf demselben Gesicht auf.